《礼乐》有言：雅者，古正也。雅，是意境、是气度、是内敛不露、是自然心境。寻一间雅室，无须过大，六尺足以，得趣亦多。将山水归于一室之内，远离尘嚣，暂忘忧患，可谓是中国古代文人的臻至追求。

    一间雅室，静谧必不可少，趣味也得有，情意需有所寄托，悠闲意境不可失，半遮半放间，寻求自然天韵和烟火人间的平衡点，最终沉淀成一室雅致。揽片景在案，以心游泉壑，方寸室内，窥看天地韵律，人生至雅之事无外乎如此。

    清闲无事时，坐卧随心，听竹声瑟瑟、松涛阵阵，赏檐雨绵绵、新雪皑皑。煮酒煎茶，挥毫泼墨，春秋轮转之际，旷达随心皆在一室，万般尘世已然隔绝于外，两耳不闻窗外事，于此自成一派天地，堪为雅室。

    文人们借助雅物，来为雅室画龙点睛。石器嶙峋如山岳，插花修竹如林立，而木艺根雕这种糅合天然气韵的艺术，则可以完美结合巧匠之作与抽象之境，别有一番自然野韵。在一件上佳的根艺作品上，抽象意境通过随形表现得淋漓尽致，就像将一片森林做进一件摆设。从美学欣赏角度，它结合了匠作的直觉、视觉和美学成就，达到独特的美学之境。

    根的艺术，源远流长，它是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，可所谓“三分人工，七分天成”。根雕可游、可赏、可品、可玩，甚至于可寄心，有内外、有虚实、有动静、有高低，多种组合变化和内在的表现方式，在根艺之上合而为一，山川奇石、花草动物，尽在其上。放置于雅室之内，栩栩如生，别具一格。文人所追求山川大海都通过根艺这种艺术表现形式，留存在居室空间之中，达到人文之境。

    细赏天然奇木清供，山子取木根天然造型，随型出势，盘更错节，交织跌宕，神似山石，行云流水，天然成趣。生成的天然纹理，其「气」随木面的粉饰由自升华，随时日替迭留下丰富的包浆，气韵生动，古意盎然。配装老红木底座，色泽相配适宜，十分妥帖。

     既有石的嶙峋，又有木的稳重，器型朴拙，包浆均润，皮壳亮泽，高古非常。文人追求山川大海，而本品则将山石之貌体现出来，以此寄心。即为清供，当置于雅室之内、案牍之上，闲暇时刻以小见大，意在“望山”，山之稳重尽显其中，告诫文人们君子当立如山，以厚德载物。

     这一件天然树根仙鹤则较前者多了几分灵动。底座如花如云，盘根错节，腾雾四起，一只仙鹤站立其中，回首四顾，举步欲行，动与静结合，让人可以从静中窥见动势。

    本品整鹤都由天然树根生长形成，只在喙部略有雕刻。将天然形成的美感与工艺设计的巧思完美结合，可谓“魂在天然，灵于神工”，十分难得。仙鹤整体线条十分流畅，依形度势，木纹、疤瘤也恰倒好处，鹤眼灵动栩栩如生，亦饱含神情，颇富艺术感染力。置于窗头几上，遥遥望去，宛如书斋之外有鹤来临，正站于窗前探头观看，活灵活现，趣味十足。

    根瘤观音摆件，有着特殊的寓意。在根雕在发展过程中，逐渐进入了石窟、庙宇，本品就是代表之作。木根取之天然，随形雕刻，上下极尽蜿蜒曲折，颇有山道崎岖嶙峋之味，也如腾云起伏，缭绕不绝，颇有氤氲云雾之感。

     中雕刻观音盘腿而坐，形容端庄，垂目自有大慈悲，刻画刀法细腻流畅，念珠粒粒分明，衣带翩然欲飞，轻灵自然。包浆沉厚古雅，色泽浓郁匀净，是流年岁月水到渠成的自然凝结，通体瘿结之美，独具美感。观音菩萨行慈运悲，照见五蕴皆空，度一切苦厄。古代文人将其置于雅室之内，有着独特的宗教哲学意义，以其寄托信仰、理想，不由心境平和。

    世间美感尽在天然，本品以天然木根为材，无任何装饰手段，风格自然，虬曲柔韧，姿态极为优美，整体所散发出抽象书画气质，无粗野之意，无媚俗之嫌。主体自下而上愈发纤巧，气韵也随之升华，如风的末端、溪流遥远之感，飘逸重叠，缭缭绕绕，意蕴悠长，甚是仙气。

    自然的轻巧灵动感呼之欲出，达成一种独特的呼吸韵律。这种天然的美感，既是千百年前文人们所追求的天人合一，也是现代极简主义者们追求的简约风尚。

    所谓「居山水间者为上，村居次之，郊居又次之」，文人们的精神情趣寄托在山水之间，而这种精神寄托映射在雅室之中，就造就了根艺与雅室的莫大羁绊，根艺的天生地长自然孕育正是所谓的“自然”，而文人们的奇思妙想是天人合一中的“人”，人与自然，形成天然艺术的审美观。

    老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”人对生活的美好寄托和期待，是可以这样寄于情、寄于物、寄于生活陈设里面的所有细节。所以，中国文人的生活哲学，在一件家具中表露无遗。而在根艺上，中国人不仅保留了这种天然的美感，更与中国古代空间非常讲究的虚实、内外、动静通透的结合，体现自然的穿透感、轻巧感、呼吸感和灵动感。让整个空间达到如室外一样舒适、轻松的空间美学感。这就是根艺中蕴含的独特的哲学之境与空间之境。