青花釉里红豆青釉三多纹抱月瓶

《大清乾隆年制》款

年份：清·乾隆

尺寸：12长 x 5.5宽 x 15.5高 厘米

 

古人出行、游牧、狩猎，甚至是征战时，他们都会携带用于盛水、酒或奶的容器。蒙古人等游牧民族偏好使用水囊，而农业社会的汉民族则喜爱陶壶。宋元时期因各种文化交汇融合，开始兴起陶制皮囊壶，常挂于马鞍左右之侧，也叫“陶制马挂瓶”，后经明早期发展为我们熟悉的优美器形，又因其瓶腹如满月，形制似明月故又称“抱月瓶”。

抱月瓶因形制优美，深受皇室青睐而作陈设品之用。而青花抱月瓶始见于明代洪武御窑，盛行于永乐、宣德时期。到了清代，乾隆帝更是对“抱月瓶”喜爱有加，摹古求真，以瓶腹圆硕若满月为特征，叠加青花釉里红、福寿三多纹、八宝纹等多种装饰手法，组合出具有时代特色的创新样式，并寄予新的美好吉祥寓意。此番“鉴古出新”的精神在高级御制瓷器之中体现尤为明显，本品即为一佳例。

此青花釉里红豆青釉三多纹抱月瓶，古雅精巧、灵空秀美，通体胎釉豆青色，釉面光泽，整器淡雅柔和。唇口圆润，瓶颈细直，瓶身扁平而瓶腹圆硕，形若满月，瓶肩饰有蝙蝠纹，玲珑精致，瓶底座线条流畅、一气呵成，整体视觉效果古雅而不失秀美。

 

青花釉里红

豆青釉瓶腹上饰以青花釉里红，俗称“青花加紫”，即在青花间用釉里红加绘纹饰，颜色越多，对工匠的手艺要求和对火候的把握也就更高，所以烧造困难，成品不易，豆青釉明度不及白釉，青花更难以上色；色料在瓷器上描绘花样后，须在高温下一次性烧成，釉里须透出炙红纹样；其火候难控，“釉里红”和“青花”两种色彩只能在同一烧成制度下烧成，难度极高，成品率极低。只有经过这般层层考验而成的“青花釉里红”，才既有青花的“幽靓雅致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。本品所饰青花与釉里红一色皆秀美，各见精彩，整器自然雅致。

 

三 多 纹

玲珑剔透万般好，静中见动美物来。瓶腹“美物”绘以福寿吉祥为主题的三多纹，石榴，栩栩如生、苍雅亮丽；桃纹，构思巧妙、翠妍欲滴。瓶肩饰双蝙蝠耳，小巧美观、锦上添花。其中“石榴”籽粒甚多而寓意“多子”，桃子多而谐意“多寿”，蝙“蝠”与福字谐音而寓意“多福”，纹饰精美，描绘细致，寓意多子多寿多福。外形秀美流畅，穷秀极妍，而圈足内墙倾斜，圈足浅而宽平，器底书“大清乾隆年制”三行六字青花篆书款，年款压印严谨、品相极为讲究，可推测此藏品很可能为皇帝或皇室御制瓷器。

 

青 瓷

中国古人偏好淡雅，崇拜青（蓝）色，“名垂青史”、“留取丹心照汗青” “青青子衿” 等文学作品不胜枚举。这种“青色崇拜”表现在瓷器上则为青瓷，青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首，而釉里红又丰富了青花瓷的色彩。明净素雅的豆青与完美的蓝和沉淀的红碰撞出新的视觉感受，是古人在色彩上一种跨越式的尝试，即便历经数百年依旧是人们所推崇的高贵品味。

(Oakridge Auction Gallery 釉里红花鸟纹抱月瓶)

 

此前在华盛顿Oakridge Auction Gallery的拍卖会上有一件清乾隆釉里红花鸟纹抱月瓶，与本品同为十分罕见的乾隆时期釉里红抱月瓶，尺寸亦与本品相近，最终以740,000美元成交。

(大英博物馆藏  青花釉里红花果纹抱月瓶)

 

英国伦敦大英博物馆也收藏了一件清雍正的青花釉里红花果纹抱月瓶，纹饰气质与本品相像，通体自然雅致。

 

简洁优雅是抱月瓶留给我们最深刻的印象，也使其屡屡受到世界藏家的追棒和热爱。